川劇,是四川文化的一大特色,其主要表面在以下幾個(gè)方面: 一,歷史悠久 早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車燈戲基礎(chǔ)上,吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演
在戲曲聲腔上,川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、彈戲等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。
川劇,是中國(guó)戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜,是川劇表演 藝術(shù)中重要的組成部分,是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。
川劇是中國(guó)戲曲寶庫(kù)中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久,保存了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目,和豐富的樂(lè)曲與精湛的表演藝術(shù)。它是四川、云南、貴州等西南幾省人民所喜見(jiàn)樂(lè)聞的民族民間藝術(shù)。在戲曲聲腔上,川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個(gè)種類除燈戲外,都是從明朝末年到清朝中葉,先后由外省的戲班傳入四川。
川劇它有高腔,胡琴:分二黃和西皮,及蓋板。還有燈調(diào)。五種腔調(diào)。其中高腔最為突出,他是不用伴奏。只需鼓師打板為節(jié)奏。有的要放腔然后再幫唱一句,以四川話為基礎(chǔ),半講半唱《說(shuō)唱》的唱法,最后一句又要幫唱。另一種就是開頭有領(lǐng)唱,后由演
高腔
高腔是川劇中最重要的一種聲腔,是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以后,結(jié)合了四川方言、民間歌謠、勞動(dòng)號(hào)子、發(fā)間說(shuō)唱等形式,幾經(jīng)加工和提煉,逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂(lè)。
話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。 1、話劇 話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式,于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來(lái)到中國(guó)。與傳統(tǒng)舞臺(tái)劇、戲曲相區(qū)別,話劇主要敘述手段為演員在臺(tái)上無(wú)伴奏的對(duì)白或獨(dú)白,但可以使用少量音樂(lè)、歌唱等。 話劇是一門綜合性藝
川劇高腔是曲牌體音樂(lè),川劇高腔曲牌數(shù)量眾多,形式復(fù)雜。它的結(jié)構(gòu)基本上可以概括為:起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應(yīng)多種文詞格式。高腔最主要的特點(diǎn)是沒(méi)有樂(lè)器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式,它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔,有的基本全部都是幫腔,有的曲牌只在首尾兩句有幫腔,其具體形式是由戲決定的。
四川的春節(jié)習(xí)俗有以下: 1、忌動(dòng)刀 “過(guò)年動(dòng)了刀和剪,口舌是非全難免”。過(guò)春節(jié)的時(shí)候,忌諱動(dòng)刀子和剪子,刀、剪都太過(guò)鋒利,容易傷著人因而流血。這年節(jié)喜慶時(shí)分,很多人認(rèn)為流血見(jiàn)紅十分的晦氣,因而有了這樣的說(shuō)法。 再有一個(gè)流傳甚廣的俗語(yǔ)
川劇高腔保留了南曲和北曲的優(yōu)秀傳統(tǒng),它兼有高亢激越和婉轉(zhuǎn)抒情的唱腔曲調(diào)。
川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成,主要流行于四川中東部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇是漢族戲曲劇種之一,是我國(guó)戲曲表演藝術(shù)中重要的組成部分,也是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。 川劇大約是在明末清初發(fā)展
昆腔
昆腔多文人之作,詞白典雅,格律規(guī)嚴(yán),演唱時(shí)特別講究字正腔圓,加之曲牌曲折,節(jié)奏緩慢,如今已漸衰微。川昆源于蘇昆,川劇藝人利用了昆曲長(zhǎng)于歌唱和利于舞蹈的特點(diǎn),往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句,插入其它聲腔中演唱,形成了川昆獨(dú)具姿色的藝術(shù)風(fēng)格。
川劇,是四川文化的一大特色,其主要表面在以下幾個(gè)方面: 一,歷史悠久 早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車燈戲基礎(chǔ)上,吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演
川劇昆腔的曲牌結(jié)構(gòu)與它的母體"蘇昆"基本相同。應(yīng)用時(shí)有"單支"和"成堂"兩種形式。目前,以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經(jīng)不多了,更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中,或者是與其它聲腔共和。
宮商角徵羽。 古樂(lè)調(diào)分為宮(C)、商(D)、角(E)、變徵(F)、徵(G)、羽(A)、變宮(B)七種。變徵相當(dāng)于現(xiàn)代西洋樂(lè)的F調(diào),聲調(diào)悲涼。 羽聲相當(dāng)于現(xiàn)代西洋樂(lè)中的A調(diào),比變徵音高,能表現(xiàn)激憤或高昂的情緒。如《戰(zhàn)國(guó)策.燕策》:“高漸離擊筑
昆腔的主奏樂(lè)器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同,以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂(lè)器的特殊單色構(gòu)成鑼鼓的"蘇味"來(lái)區(qū)別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。
川劇,是中國(guó)戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜,是川劇表演 藝術(shù)中重要的組成部分,是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。
胡琴
胡琴是二黃與西皮腔的統(tǒng)稱。因其主要伴奏樂(lè)器是"小胡琴",故統(tǒng)稱胡琴。《燕蘭小譜》卷五記載:"蜀伶新出琴腔,……其器不用笙笛,以胡琴為主,月琴應(yīng)之,工尺咿唔如話",可以說(shuō)是四川胡琴腔的注腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經(jīng)形成了。
川劇它有高腔,胡琴:分二黃和西皮,及蓋板。還有燈調(diào)。五種腔調(diào)。其中高腔最為突出,他是不用伴奏。只需鼓師打板為節(jié)奏。有的要放腔然后再幫唱一句,以四川話為基礎(chǔ),半講半唱《說(shuō)唱》的唱法,最后一句又要幫唱。另一種就是開頭有領(lǐng)唱,后由演
二黃包括正調(diào)(二黃)、陰調(diào)(反二黃)、老調(diào)三類基本腔。正調(diào)善于表現(xiàn)深沉、嚴(yán)肅、委婉和輕快的情緒;反二黃宜表現(xiàn)蒼涼、凄苦、悲憤的情緒;老調(diào)則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂(lè)性格相反,具有明朗、瀟灑、激越、簡(jiǎn)練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨(dú)使用,但也有不少劇目同時(shí)包納二種聲腔。
話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。 1、話劇 話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式,于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來(lái)到中國(guó)。與傳統(tǒng)舞臺(tái)劇、戲曲相區(qū)別,話劇主要敘述手段為演員在臺(tái)上無(wú)伴奏的對(duì)白或獨(dú)白,但可以使用少量音樂(lè)、歌唱等。 話劇是一門綜合性藝
彈戲
川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂(lè)器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔,屬梆子系統(tǒng),因此又有"川梆子"之稱。彈戲雖源于秦腔,但它同四川地方語(yǔ)言結(jié)合,并受四川鑼鼓和民間音樂(lè)的影響,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的衍變,無(wú)論曲調(diào)、唱法還是唱腔結(jié)構(gòu)都與秦腔有所不同,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關(guān)系不是相當(dāng)接近,但從從曲調(diào)結(jié)構(gòu),調(diào)式特點(diǎn),以及整個(gè)唱腔的韻味等方面分析,均可找到它們之間的淵源。
四川的春節(jié)習(xí)俗有以下: 1、忌動(dòng)刀 “過(guò)年動(dòng)了刀和剪,口舌是非全難免”。過(guò)春節(jié)的時(shí)候,忌諱動(dòng)刀子和剪子,刀、剪都太過(guò)鋒利,容易傷著人因而流血。這年節(jié)喜慶時(shí)分,很多人認(rèn)為流血見(jiàn)紅十分的晦氣,因而有了這樣的說(shuō)法。 再有一個(gè)流傳甚廣的俗語(yǔ)
彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調(diào):一類是長(zhǎng)于表現(xiàn)喜的感情的叫"甜平"(又稱"甜品"、"甜皮"、"甜腔"),一類叫"苦平"(又稱"苦品"、"苦皮"),則善于表現(xiàn)悲的感情。它們具有相對(duì)的獨(dú)立性,但它們的調(diào)式、板別、結(jié)構(gòu)都是相同的,甚至在同一板別的唱腔中,曲調(diào)的骨架都一樣。
川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成,主要流行于四川中東部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇是漢族戲曲劇種之一,是我國(guó)戲曲表演藝術(shù)中重要的組成部分,也是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。 川劇大約是在明末清初發(fā)展
燈調(diào)
燈戲在在川劇中頗有特色,它源于四川民間的迎神賽社時(shí)的歌舞表演,也可以說(shuō)是古代巴蜀傳統(tǒng)燈會(huì)的產(chǎn)物。所演為生活小戲,所唱為民歌小調(diào),村坊小曲,體現(xiàn)了當(dāng)?shù)貪饬业纳顨庀ⅰ?/p>
川劇,是四川文化的一大特色,其主要表面在以下幾個(gè)方面: 一,歷史悠久 早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車燈戲基礎(chǔ)上,吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演
燈戲聲腔的特點(diǎn)是:樂(lè)曲短小,節(jié)奏鮮明,輕松活潑,旋律明快,具有濃厚的四川地方風(fēng)味。
宮商角徵羽。 古樂(lè)調(diào)分為宮(C)、商(D)、角(E)、變徵(F)、徵(G)、羽(A)、變宮(B)七種。變徵相當(dāng)于現(xiàn)代西洋樂(lè)的F調(diào),聲調(diào)悲涼。 羽聲相當(dāng)于現(xiàn)代西洋樂(lè)中的A調(diào),比變徵音高,能表現(xiàn)激憤或高昂的情緒。如《戰(zhàn)國(guó)策.燕策》:“高漸離擊筑
燈調(diào)聲腔主要由"胖筒筒"、發(fā)間小曲和"神歌腔"組成。燈戲伴奏的"胖筒筒",是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶"嗡"聲的琴。
川劇,是中國(guó)戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜,是川劇表演 藝術(shù)中重要的組成部分,是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。
【角色】
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個(gè)行當(dāng),各行當(dāng)均有自成體系的程序,尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色,在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造,能充分體現(xiàn)中國(guó)戲曲虛實(shí)相生、遺形寫意的美學(xué)特色。
川劇它有高腔,胡琴:分二黃和西皮,及蓋板。還有燈調(diào)。五種腔調(diào)。其中高腔最為突出,他是不用伴奏。只需鼓師打板為節(jié)奏。有的要放腔然后再幫唱一句,以四川話為基礎(chǔ),半講半唱《說(shuō)唱》的唱法,最后一句又要幫唱。另一種就是開頭有領(lǐng)唱,后由演
【樂(lè)器】
川戲鑼鼓,是川劇音樂(lè)的重要組成部分。其使用樂(lè)器共有二十多種,常用的可簡(jiǎn)為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子),統(tǒng)稱為“五方”,加上弦樂(lè)、嗩吶為六方,由小鼓指揮。這是去農(nóng)村演出的輕便樂(lè)隊(duì)。鑼鼓曲牌有三百支左右?!把b龍象龍,裝虎象虎”,這一句形容和要求川劇表演的話,在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng),同時(shí)又運(yùn)用大量的藝術(shù)夸張手法,表演真實(shí)、細(xì)膩、優(yōu)美動(dòng)人。
話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、木偶戲等。 1、話劇 話劇指以對(duì)話方式為主的戲劇形式,于19世紀(jì)末20世紀(jì)初來(lái)到中國(guó)。與傳統(tǒng)舞臺(tái)劇、戲曲相區(qū)別,話劇主要敘述手段為演員在臺(tái)上無(wú)伴奏的對(duì)白或獨(dú)白,但可以使用少量音樂(lè)、歌唱等。 話劇是一門綜合性藝
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川劇的介紹
川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成,主要流行于四川中東部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇是漢族戲曲劇種之一,是我國(guó)戲曲表演藝術(shù)中重要的組成部分,也是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。
川劇大約是在明末清初發(fā)展起來(lái)的。當(dāng)時(shí),北邊的甘肅、陜西和南方的湖北、湖南、廣西等省的大量移民流入四川,隨之帶來(lái)了具有各地鄉(xiāng)土氣息的戲曲藝術(shù)。這些各地植入四川并慢慢發(fā)展起來(lái)的戲曲藝術(shù)經(jīng)過(guò)與四川本地戲曲藝術(shù)的交流、融合,逐漸形成了一種有別于其它戲曲藝術(shù)的劇種——川劇。
拓展資料:
經(jīng)過(guò)世代川劇藝人的傳承和創(chuàng)造,川劇藝術(shù)完整的一套表演程式逐漸成形,劇本的文學(xué)價(jià)值也逐漸提高。川劇表演真實(shí)細(xì)膩,幽默機(jī)趣,富有濃郁的生活氣息,因此為廣大群眾所喜愛(ài)。有的演員還創(chuàng)造了不少絕技,如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。川劇演員們善于利用絕技塑造人物形象,更生動(dòng)地表現(xiàn)出人物性格特點(diǎn),使川劇不僅故事扣人心弦,表演技術(shù)也十分令人嘆為觀止。
川劇有什么特色
川劇,是四川文化的一大特色,其主要表面在以下幾個(gè)方面:
一,歷史悠久
早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說(shuō)法。清代乾隆時(shí)在本地車燈戲基礎(chǔ)上,吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
二,腔調(diào)特色
川劇高腔曲牌豐富,唱腔美妙動(dòng)人,最具地方特色,是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味雋永,引人入勝。
三,語(yǔ)言特色
川劇語(yǔ)言生動(dòng)活潑,幽默風(fēng)趣,充滿鮮明的地方色彩,濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。
四,劇目特色
常見(jiàn)于舞臺(tái)的劇目就有數(shù)百,唱、做、念、打齊全,妙語(yǔ)幽默連篇,器樂(lè)幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨(dú)樹一幟。
擴(kuò)展資料:
經(jīng)典劇目-頂燈
《頂燈》是四川和成都家喻戶曉的地方傳統(tǒng)優(yōu)秀劇目,也深受全國(guó)乃至世界觀眾的歡迎,演員的精湛演技和幽默風(fēng)趣劇情,經(jīng)常博得觀眾的喝彩和掌聲。每逢過(guò)年或重大節(jié)日,頂燈表演都會(huì)成為人們爭(zhēng)相觀看的欣賞項(xiàng)目。
川劇絕活-變臉
川劇的悲劇極有特色,喜劇獨(dú)樹一幟,凡是情感波折、內(nèi)心激變之處,變臉皆有用武之地,它以其怪誕猙獰的面相變化表現(xiàn)出人物內(nèi)心不可名狀之律動(dòng),作為一種對(duì)人物內(nèi)心非常獨(dú)特的表現(xiàn)手法,無(wú)疑大大增加了川劇本身的表現(xiàn)力。
變臉的手法大體上分為三種:"抹臉"、"吹臉"、"扯"。此外,還有一種"運(yùn)氣"變臉。
參考資料來(lái)源:中國(guó)網(wǎng)-川劇絕活-----川劇變臉
參考資料來(lái)源:中國(guó)網(wǎng)-歷史悠久的川劇
川劇的特點(diǎn)是什么
1、唱腔
川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。其中,除燈調(diào)系源于本土外,其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂(lè)形式。
2、行當(dāng)
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個(gè)行當(dāng),各行當(dāng)均有自成體系的*程序,尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色,在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造,能充分體現(xiàn)中國(guó)戲曲虛實(shí)相生、遺形寫意的美學(xué)特色。
3、服飾
川劇戲裝有很多種,蟒袍、靠子、官衣、褶子等,都對(duì)應(yīng)有相對(duì)固定角色,什么角色穿什么衣服,有嚴(yán)格講究。劇團(tuán)歷來(lái)對(duì)戲裝都有嚴(yán)格而細(xì)致的分類,有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣,就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內(nèi)閣大臣等所穿的服裝,有蟒袍、官衣、藍(lán)衫等;二衣。
4、妝容
川劇演員在演出前,要在面部用不同色彩繪成各種圖案,以展示人物的身份、形貌、性格特征。歷史上川劇沒(méi)有專職的臉譜畫師,演員都是自己繪制臉譜。在保持劇中人物基本特征的前提下,演員可以根據(jù)自身的特點(diǎn),創(chuàng)造性地繪制臉譜,以取得吸引觀眾注意的效果。
5、樂(lè)器
川戲鑼鼓,是川劇音樂(lè)的重要組成部分。其使用樂(lè)器共有二十多種,常用的可簡(jiǎn)為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼(兼鉸子),統(tǒng)稱為“五方”,加上弦樂(lè)、嗩吶為六方,由小鼓指揮。這是去農(nóng)村演出的輕便樂(lè)隊(duì)。鑼鼓曲牌有三百支左右。
擴(kuò)展資料:
對(duì)于川劇的保護(hù):
1、創(chuàng)新
潼南戲曲協(xié)會(huì)保持了傳統(tǒng)劇目的演出,與縣檢察院聯(lián)手創(chuàng)作并首演了《情懷》,以“川劇反腐”,不啻為一大創(chuàng)造。潼南縣委、縣政府把川劇傳承和創(chuàng)新,作為社會(huì)主義精神文明建設(shè)和新農(nóng)村建設(shè)的重要內(nèi)容,不僅把它列入文化建設(shè)規(guī)劃,而且把方向、提要求,舍得投入、鼓勵(lì)創(chuàng)新。
2、展演
*年12月27日,由四川省精神文明辦公室、四川省文化廳、四川省教育廳主辦,四川省藝術(shù)研究院、四川省川劇院、四川省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中心、成都市教育局承辦的 “四川省首屆中小學(xué)川劇傳習(xí)普及展演”在四川省川劇院舉行。
3、保存
為更好地傳承川劇藝術(shù),讓川劇劇目這份珍貴的遺產(chǎn)得以繼承保留,傳諸后世。對(duì)川劇傳統(tǒng)劇目開展了一系列地整理、保存工作,并加以出版。其中,《川劇傳統(tǒng)劇目集成》自2009年整理出版以來(lái),已整理出版15卷。
4、保護(hù)
四川省藝術(shù)研究院建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇傳習(xí)與展示基地,向10家院團(tuán)授予“國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇傳習(xí)展示基地”,便于川劇的傳承保護(hù)工作在全川范圍內(nèi)更加全面的開展。啟動(dòng)“川劇河道藝術(shù)搶救保護(hù)”項(xiàng)目等。
參考資料來(lái)源:百度百科-川劇
川劇 的五聲調(diào)是什么
宮商角徵羽。
古樂(lè)調(diào)分為宮(C)、商(D)、角(E)、變徵(F)、徵(G)、羽(A)、變宮(B)七種。變徵相當(dāng)于現(xiàn)代西洋樂(lè)的F調(diào),聲調(diào)悲涼。
羽聲相當(dāng)于現(xiàn)代西洋樂(lè)中的A調(diào),比變徵音高,能表現(xiàn)激憤或高昂的情緒。如《戰(zhàn)國(guó)策.燕策》:“高漸離擊筑,荊軻和而歌,為變徵之聲,士皆垂淚涕泣。又前而為歌曰:‘風(fēng)蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復(fù)還!’復(fù)為慷慨羽聲,士皆瞠目,發(fā)盡上指冠。”
擴(kuò)展資料宮,商,角,變徵,徵,羽,變宮,分別對(duì)應(yīng)1,2,3,升4,5,6,7,變徵是徵音下方的小二度。
樂(lè)曲依序分為“序”、“破”、“急”三個(gè)樂(lè)章。序的主旋律最從容,演奏的快慢自由,沒(méi)有節(jié)拍的*。破的旋律也是從容不迫地流動(dòng)著,而拍子固定是一小節(jié)八拍。
急則是輕快的旋律,一小節(jié)四拍;但是依演出曲目的不同,“急”的節(jié)奏不一定快,因此也是一組樂(lè)曲中第三首的意思。
參考資料來(lái)源:百度百科-宮商角徵羽
、川劇主要由昆腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)還有什么組成?
川劇,是中國(guó)戲曲劇種之一,流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜,是川劇表演 藝術(shù)中重要的組成部分,是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來(lái)的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。